今回の演奏会詳細

最近の私の関心は、音高一つ一つを「音響素子」として捉えることである。そしてそれらが1つの楽曲として集合体を成すときに、どのような性質を持ちどのように振る舞うべきなのだろうか。

今回はライブエレクトロニクスの演奏会ということもあり、点電荷を音響素子にみたてそれらがどう振る舞うかをシミュレーションしてみた。それらは互いに引力や斥力を持ったり、場合によっては一様な電場により一斉に同じ方向に電荷が動いたりする。Fl.が電荷を放出し、エレクトロニクスがその相互作用を音として表現することにより逆説的にFl.自身からもその相互作用の音が立ち上がるのである。

拡張楽器シリーズ2作目。事前収録や内蔵音源を使うことなく、その時に発生した音のみをリアルタイムに加工し作り上げるソロ楽器とエレクトロニクスによる作品。

今回、奏者はクリック音を聞きながら正確に演奏することが求められる。最初に高音の提示された後、鳴る低音の1音が加工されそれが常時鳴り響くことで曲のテンポが決定される。

昭和のような平成のような、海外音楽受容期とシンセサイザーをはじめとする電子音楽黎明期のようなリズムが各所に見受けられ少しのノスタルジアも感じられる作品。

クラリネットの音色と音域の幅を感じ取ってもらいたい。

Chatter: おしゃべり、機械のカタカタ音、鳥などの鳴き声、通信のノイズなど。

Clatter: カタカタ、ガタガタという音、物音を立てて動くこと、やかましい雰囲気など。

どちらもノイズに関連する語だが、後者のほうがスケールが大きいという大まかな違いがある。

今作ではこの違いに着目し、サンプリング、電子的・物理的ノイズによって生成される音響から楽曲を構成した。

「階（きざはし）の譜」を作曲するにあたっての関心は、音楽の中で主題・動機・中心的な素材が時間経過のうちにどのような物語を描くのか、という物語性であった。文芸や音楽、劇、映像作品などで一般的に使われる「クライマックス（climax）」という言葉の語源はギリシャ語の「梯子」であり、修辞学的には文・句・言葉を積み重ねていくことで「ヤマ場」を形成する機能のことである。

本作品もこの古典的な漸層法（クライマックス）に則り、冒頭で提示される動機が小さいレベルからより大きなレベルへと発展・拡大し、「ヤマ場」を形成する。その後終局に向けて、積み上げてきたものが解体され、緊張が緩和していく「アンチ・クライマックス」が用意されている。

Allodynia(アロディニア、異痛症)とは、通常痛くない程度の刺激で痛みを感じる症状のことです。偏頭痛の症状の一つでもあり、わずかな触覚や、光・音にも過敏になり、大きく不快なものとなります。

この曲は、自身の偏頭痛の体験からアロディニアの症状を模倣して作曲しました。本来そこまで大きくないはずの音が、コンピューターの処理によって大きく歪められ、その残響がじわじわと続いていきます。

アウトサイダー/ハイカルチャーといった区分が曖昧になった現代。文脈もルーツも全く異なる3人のアーティストが、複数人の演奏・表現における聴く/聞かれる・見る/見られる・といった相互関係を、音・言葉・身体から捉え直し、知覚とシステムの誤作動を引き起こすパフォーマンス。

全体は3つの異なる性格を持つパートに分かれていて、テキストによりそれぞれの3人の関係性と、大まかな進行が定められている中で、即興的な音や身体のコミュニュケーションを通して空間を考察する。